Umělci ohromují filmovými snímky z paralelního vesmíru vytvořenými umělou inteligencí
Od loňského roku skupina umělců používá generátor obrázků s umělou inteligencí s názvem Midjourney k vytváření statických fotografií filmů, které neexistují. Trend nazývají „AI cinema“. Mluvili jsme s jednou z jejích praktik, Julie Wieland, a zeptali jsme se jí na její techniku syntetické fotografie, kterou nazývá „syntografie“.
Počátky „AI kina“ jako umělecké formy statického obrazu
V minulém roce modely syntézy obrazu, jako je DALL-E 2, Stable Diffusion a Midjourney, umožnily každému s textovým popisem (tzv. „nápověda“) vytvořit statický obraz v široké škále stylů. Tato technika byla mezi některými umělci kontroverzní, ale jiní umělci nové nástroje přijali a pracují s nimi.
I když každý, kdo má ponětí, může vytvořit obrázek generovaný umělou inteligencí, brzy se ukázalo, že někteří lidé mají zvláštní talent pro vylepšování těchto nových nástrojů umělé inteligence, aby vytvořili lepší obsah. Stejně jako u malby nebo fotografie je stále zapotřebí lidská tvůrčí jiskra, aby bylo možné konzistentně vytvářet znatelné výsledky.
Krátce poté, co přišel zázrak tvorby jednoho obrázku, začali někteří umělci vytvářet více obrázků generovaných umělou inteligencí se stejným tématem a dělali to pomocí širokého poměru stran jako ve filmech. Propojili je, aby vyprávěli příběh, a zveřejnili je na Twitteru s hashtagem #aicinema . Kvůli technologickým omezením se snímky (zatím) nehýbaly, ale skupina snímků působila estetickým dojmem, že jsou všechny převzaty ze stejného filmu.
Nejzajímavější na tom je, že tyto filmy neexistují.
Super pokročilé opice. #aicinema #mid-trip pic.twitter.com/QlZTlkblWk
První #aicinema tweet, který jsme našli se známými čtyřmi obrázky ve filmovém stylu na toto téma, přišel od Johna Fingera 28. září 2022. Nyní uznáváme Fingerovu průkopnickou roli v této umělecké formě spolu s dalším umělcem. „Možná jsem to poprvé viděla u Johna Meta a Johna Fingera ,“ říká.
Stojí za zmínku, že hnutí AI kinematografie ve své současné podobě statických obrázků nemusí mít dlouhou životnost, jakmile se modely text2video, jako je Gen -2 Runway, stanou funkčnějšími a rozšířenějšími. Mezitím se pokusíme zachytit duch tohoto krátkého okamžiku umělé inteligence.
Příběh Julie Wielandové o umělé inteligenci
Pro více informací o hnutí #aicinema jsme hovořili s Wielandem, který žije v Německu a na Twitteru si získal velké množství fanoušků tím, že zveřejnil poutavá umělecká díla vytvořená Midjourney. Již dříve jsme se věnovali její práci v článku o Midjourney v5, nedávné aktualizaci modelu, která přidává více realismu.
Umění umělé inteligence bylo pro Wieland plodnou oblastí, která věří, že Midjourney jí nejen dává kreativní odbyt, ale také urychluje její profesionální pracovní postup. Tento rozhovor byl veden prostřednictvím přímých zpráv na Twitteru a její odpovědi byly upraveny pro srozumitelnost a délku.
Ars: Co vás inspirovalo k vytvoření snímků z filmů pomocí AI?
Wieland: Všechno to začalo tím, že jsem si pohrával s DALL-E, když jsem po několika týdnech na čekací listině konečně získal přístup. Abych byl upřímný, nemám příliš rád estetiku „ nakresleného psího astronauta ve vesmíru “, která byla velmi populární v létě 2022, takže jsem chtěl zjistit, co dalšího je ve vesmíru AI. Myslel jsem si, že fotografování a filmové fotografie bude velmi obtížné zvládnout, ale našel jsem způsoby, jak dosáhnout dobrých výsledků, a docela rychle je aplikoval na svou každodenní práci grafického designéra pro moodboardy a prezentace.
S Midjourney jsem zkrátil čas hledání inspirace na Pinterestu a burzovních webech ze dvou dnů práce možná na 2–4 hodiny, protože dokážu vytvořit přesně ten pocit, který potřebuji klientům předat, aby věděli, jak to bude. Od té doby se adaptace ilustrátorů, fotografů a tvůrců videa stala ještě jednodušší.
Napsat komentář