Künstler verblüffen mit KI-generierten Filmstills aus einem Paralleluniversum

Seit letztem Jahr nutzt eine Gruppe von Künstlern einen Bildgenerator mit künstlicher Intelligenz namens Midjourney, um Standbilder von Filmen zu erstellen, die es nicht gibt. Sie nennen den Trend „KI-Kino“. Wir sprachen mit einer ihrer Praktikerinnen, Julie Wieland, und fragten sie nach ihrer Technik der synthetischen Fotografie, die sie „Synthographie“ nennt.

Ursprünge des „KI-Kinos“ als Standbild-Kunstform

Im vergangenen Jahr haben Bildsynthesemodelle wie DALL-E 2, Stable Diffusion und Midjourney es jedem mit einer Textbeschreibung (einem sogenannten „Hinweis“) ermöglicht, ein Standbild in einer Vielzahl von Stilen zu erstellen. Diese Technik war bei einigen Künstlern umstritten, aber andere Künstler haben die neuen Werkzeuge angenommen und arbeiten mit ihnen.

Während jeder, der Ahnung hat, ein KI-generiertes Bild erstellen kann, wurde schnell klar, dass einige Leute ein besonderes Talent dafür hatten, diese neuen KI-Tools zu verfeinern, um bessere Inhalte zu erstellen. Wie beim Malen oder Fotografieren ist auch hier der kreative Funke des Menschen erforderlich, um immer wieder spürbare Ergebnisse zu erzielen.

Kurz nachdem das Wunder der Einzelbilderstellung geschah, begannen einige Künstler, mehrere KI-generierte Bilder mit demselben Thema zu erstellen, und zwar mit einem breiten Seitenverhältnis wie in Filmen. Sie verknüpften sie zu einer Geschichte und posteten sie auf Twitter mit dem Hashtag #aicinema . Aufgrund technischer Einschränkungen bewegten sich die Bilder (noch) nicht, aber eine Gruppe von Bildern erweckte den ästhetischen Eindruck, dass sie alle aus demselben Film stammten.

Das Interessanteste ist, dass diese Filme nicht existieren.

Super fortgeschrittene Affen. #aicinema #mid-trip pic.twitter.com/QlZTlkblWk

29. Dezember 2022

Der erste #aicinema- Tweet, den wir mit den bekannten vier Bildern im Filmstil zu diesem Thema gefunden haben, stammt von John Finger am 28. September 2022. Nun würdigt er Fingers Pionierrolle in dieser Kunstform zusammen mit einem anderen Künstler. „Vielleicht habe ich es zum ersten Mal bei John Meta und John Finger gesehen “, sagt sie.

Es ist erwähnenswert, dass die KI-Kinobewegung in ihrer aktuellen Standbildform möglicherweise nicht mehr lange anhalten wird, sobald Text2Video-Modelle wie der Gen-2 Runway funktionaler und verbreiteter werden. In der Zwischenzeit werden wir versuchen, den Zeitgeist dieses kurzen KI-Moments einzufangen.

Julie Wielands Geschichte über künstliche Intelligenz

Für weitere Informationen zur #aicinema-Bewegung haben wir mit Wieland gesprochen, der in Deutschland lebt und durch das Posten auffälliger Kunstwerke von Midjourney eine große Fangemeinde auf Twitter aufgebaut hat. Wir haben ihre Arbeit bereits in einem Artikel über Midjourney v5 behandelt, ein aktuelles Modell-Update, das für mehr Realismus sorgt.

Die Kunst der künstlichen Intelligenz ist ein fruchtbares Feld für Wieland, die glaubt, dass Midjourney ihr nicht nur kreative Möglichkeiten bietet, sondern auch ihren beruflichen Arbeitsablauf beschleunigt. Dieses Interview wurde über Direktnachrichten auf Twitter geführt und ihre Antworten wurden aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.

Ars: Was hat Sie dazu inspiriert, mithilfe von KI Frames aus Filmen zu erstellen?

Wieland: Angefangen hat alles damit, dass ich mit DALL-E herumgespielt habe, als ich endlich Zugang bekam, nachdem ich wochenlang auf der Warteliste gestanden hatte. Um ehrlich zu sein, mag ich die Ästhetik des „ Zeichnungshund-Astronauten im Weltraum “, die im Sommer 2022 sehr beliebt war, nicht besonders, deshalb wollte ich herausfinden, was es sonst noch im KI-Universum gibt. Ich dachte, Fotografie und Filmstills würden sehr schwierig zu handhaben sein, aber ich fand Wege, gute Ergebnisse zu erzielen, und wandte sie ziemlich schnell auf meinen Tagesjob als Grafikdesigner für Moodboards und Präsentationen an.

Mit Midjourney habe ich meine Zeit, die ich für die Suche nach Inspiration auf Pinterest und Aktienseiten aufgewendet habe, von zwei Arbeitstagen auf vielleicht 2–4 Stunden reduziert, weil ich genau das Gefühl erzeugen kann, das ich den Kunden vermitteln muss, damit sie wissen, wie es sein wird. Seitdem ist die Anpassung von Illustratoren, Fotografen und Videofilmern noch einfacher geworden.