Los artistas sorprenden con imágenes fijas de películas generadas por IA de un universo paralelo
Desde el año pasado, un grupo de artistas ha estado utilizando un generador de imágenes de inteligencia artificial llamado Midjourney para crear fotografías de películas que no existen. Llaman a la tendencia «cine AI». Hablamos con una de sus practicantes, Julie Wieland, y le preguntamos sobre su técnica de fotografía sintética, a la que llama “sintografía”.
Orígenes del “cine AI” como una forma de arte de imágenes fijas
En el último año, los modelos de síntesis de imágenes como DALL-E 2, Stable Diffusion y Midjourney han hecho posible que cualquier persona con una descripción textual (llamada «pista») pueda crear una imagen fija en una amplia variedad de estilos. Esta técnica ha sido controvertida entre algunos artistas, pero otros han adoptado las nuevas herramientas y están trabajando con ellas.
Si bien cualquier persona con una pista puede crear una imagen generada por IA, pronto quedó claro que algunas personas tenían un talento especial para refinar estas nuevas herramientas de IA para crear mejor contenido. Al igual que con la pintura o la fotografía, todavía se necesita la chispa creativa humana para producir resultados notables de manera constante.
Poco después de que apareciera el milagro de la creación de una sola imagen, algunos artistas comenzaron a crear múltiples imágenes generadas por IA con el mismo tema, y lo hicieron usando una relación de aspecto amplia como en las películas. Los unieron para contar una historia y los publicaron en Twitter con el hashtag #aicinema . Debido a limitaciones tecnológicas, las imágenes no se movieron (todavía), pero un grupo de imágenes daba la impresión estética de que todas habían sido tomadas de la misma película.
Lo más interesante es que estas películas no existen.
Monos súper avanzados. #aicinema #mid-trip pic.twitter.com/QlZTlkblWk
El primer tweet de #aicinema que encontramos con las familiares cuatro imágenes de estilo cinematográfico sobre el tema provino de John Finger el 28 de septiembre de 2022. Ahora reconocemos el papel pionero de Finger en esta forma de arte junto con otro artista. “Tal vez lo vi por primera vez en John Meta y John Finger ”, dice.
Vale la pena señalar que el movimiento de cine con IA en su forma de imagen fija actual puede no durar mucho una vez que los modelos de texto a video como Gen -2 Runway se vuelvan más funcionales y generalizados. Mientras tanto, intentaremos capturar el espíritu de la época de este breve momento de IA.
La historia de Julie Wieland sobre la inteligencia artificial
Para obtener más información sobre el movimiento #aicinema, hablamos con Wieland, que vive en Alemania y ha acumulado muchos seguidores en Twitter al publicar obras de arte llamativas creadas por Midjourney. Anteriormente cubrimos su trabajo en un artículo sobre Midjourney v5, una actualización reciente del modelo que agrega más realismo.
El arte de la inteligencia artificial ha sido un campo fructífero para Wieland, quien cree que Midjourney no solo le brinda una salida creativa, sino que también acelera su flujo de trabajo profesional. Esta entrevista se realizó a través de mensajes directos en Twitter y sus respuestas se editaron para mayor claridad y extensión.
Ars: ¿Qué te inspiró a crear fotogramas de películas usando IA?
Wieland: Todo comenzó conmigo jugando con DALL-E cuando finalmente obtuve acceso después de estar en la lista de espera durante semanas. Para ser honesto, no me gusta mucho la estética de » perro astronauta dibujado en el espacio » que fue muy popular en el verano de 2022, así que quería ver qué más hay en el universo de la IA. Pensé que la fotografía y los fotogramas de películas serían muy difíciles de manejar, pero encontré maneras de obtener buenos resultados y los apliqué bastante rápido a mi trabajo diario como diseñador gráfico para presentaciones y paneles de inspiración.
Con Midjourney, he reducido mi tiempo de buscar inspiración en Pinterest y sitios de acciones de dos días de trabajo a quizás de 2 a 4 horas porque puedo crear exactamente la sensación que necesito transmitir a los clientes para que sepan cómo será. Desde entonces, la adaptación de ilustradores, fotógrafos y videógrafos se ha vuelto aún más fácil.
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