Kunstnikke hämmastab AI-ga loodud filmikaadrid paralleeluniversumist
Alates eelmisest aastast on rühm kunstnikke kasutanud tehisintellekti kujutise generaatorit nimega Midjourney, et luua fotosid filmidest, mida pole olemas. Nad kutsuvad seda suundumust “AI-kinoks”. Rääkisime ühe tema praktiku Julie Wielandiga ja küsisime tema sünteetilise fotograafia tehnika kohta, mida ta nimetab “süntograafiaks”.
“AI-kino” kui liikumatute piltide kunstivormi päritolu
Möödunud aastal on piltide sünteesimudelid, nagu DALL-E 2, Stable Diffusion ja Midjourney, võimaldanud igaühel, kellel on tekstiline kirjeldus (nn “vihje”), luua mitmesugustes stiilides liikumatut pilti. See tehnika on olnud mõne kunstniku seas vastuoluline, kuid teised kunstnikud on uued tööriistad omaks võtnud ja töötavad nendega.
Kuigi tehisintellektiga loodud pildi saab luua igaüks, kellel on aimu, sai peagi selgeks, et mõnel inimesel on eriline anne neid uusi tehisintellekti tööriistu täiustada, et luua paremat sisu. Nagu maalimise või fotograafia puhul, on märgatavate tulemuste järjepidevaks saavutamiseks ikkagi vaja inimese loomingulist sädet.
Varsti pärast ühe pildi loomise ime tekkimist hakkasid mõned kunstnikud looma mitut AI-ga loodud pilti sama teemaga ja tegid seda laia kuvasuhtega nagu filmides. Nad ühendasid need omavahel, et jutustada lugu, ja postitasid need Twitterisse hashtagiga #aicinema . Tehnoloogiliste piirangute tõttu pildid (veel) ei liikunud, kuid piltide rühm jättis esteetilise mulje, nagu oleksid need kõik võetud samast filmist.
Kõige huvitavam on see, et neid filme pole olemas.
Super arenenud ahvid. #aicinema #mid-trip pic.twitter.com/QlZTlkblWk
Esimene #aicinema säuts, mille leidsime sellel teemal tuttava nelja filmilaadse pildiga, pärines John Fingerilt 28. septembril 2022. Nüüd tunnustame Fingeri teedrajavat rolli selles kunstivormis koos teise kunstnikuga. “Võib-olla nägin seda esimest korda filmides John Meta ja John Finger ,” ütleb ta.
Väärib märkimist, et tehisintellekti kino liikumine oma praegusel piltide kujul ei pruugi olla pikaealine, kui text2video mudelid, nagu Gen -2 Runway, muutuvad funktsionaalsemaks ja laiemalt levinud. Senikaua püüame jäädvustada selle lühikese tehisintellekti hetke hetkeseisu.
Julie Wielandi lugu tehisintellektist
#aicinema liikumise kohta lisateabe saamiseks rääkisime Wielandiga, kes elab Saksamaal ja on kogunud Twitteris palju jälgijaskonda, postitades Midjourney loodud pilkupüüdvaid kunstiteoseid . Varem käsitlesime tema tööd artiklis Midjourney v5 kohta, mis on hiljutine mudelivärskendus, mis lisab rohkem realistlikkust.
Tehisintellekti kunst on olnud viljakas valdkond Wielandile, kes usub, et Midjourney ei anna talle mitte ainult loomingulist väljundit, vaid kiirendab ka tema professionaalset töövoogu. See intervjuu viidi läbi otsesõnumite kaudu Twitteris ning tema vastuseid on selguse ja pikkuse huvides muudetud.
Ars: Mis inspireeris teid tehisintellekti kasutades filmidest kaadreid looma?
Wieland: Kõik sai alguse sellest, et ma jamasin DALL-E-ga, kui sain lõpuks juurdepääsu pärast nädalatepikkust ootenimekirja. Ausalt öeldes ei meeldi mulle väga 2022. aasta suvel väga populaarne „ joonistatud koerte astronauti kosmoses ” esteetika, nii et tahtsin uurida, mida AI universumis veel leidub. Arvasin, et fotograafiat ja fotosid on väga raske käsitseda, kuid leidsin viise heade tulemuste saavutamiseks ja rakendasin neid üsna kiiresti oma igapäevatöös meeleolutahvlite ja esitluste graafilise disainerina.
Midjourneyga olen vähendanud oma aega Pinterestist ja börsidelt inspiratsiooni otsimiselt kahelt tööpäevalt 2–4 tunnini, sest saan luua täpselt selle tunde, mida pean klientidele edastama, et nad teaksid, kuidas see saab olema. Sellest ajast alates on illustraatorite, fotograafide ja videograafide kohanemine muutunud veelgi lihtsamaks.
Lisa kommentaar