Taiteilijat hämmästyttävät tekoälyn luomilla filmikuvilla rinnakkaisuniversumista
Viime vuodesta lähtien joukko taiteilijoita on käyttänyt tekoälyn kuvageneraattoria nimeltä Midjourney luodakseen still-kuvia elokuvista, joita ei ole olemassa. He kutsuvat trendiä ”AI-elokuvaksi”. Puhuimme yhden hänen harjoittajansa, Julie Wielandin, kanssa ja kysyimme häneltä hänen synteettisestä valokuvaustekniikastaan, jota hän kutsuu ”syntografiaksi”.
”AI-elokuvan” alkuperä still-kuvataidemuotona
Kuluneen vuoden aikana kuvan synteesimallit, kuten DALL-E 2, Stable Diffusion ja Midjourney, ovat mahdollistaneet sen, että kuka tahansa, jolla on tekstillinen kuvaus (kutsutaan ”vihjeeksi”), voi luoda still-kuvan useilla eri tyyleillä. Tämä tekniikka on ollut kiistanalainen joidenkin taiteilijoiden keskuudessa, mutta toiset taiteilijat ovat omaksuneet uudet työkalut ja työskentelevät niiden kanssa.
Vaikka kuka tahansa, jolla on aavistustakaan, voi luoda tekoälyn luoman kuvan, mutta pian kävi selväksi, että joillakin ihmisillä oli erityinen kyky jalostaa näitä uusia tekoälytyökaluja paremman sisällön luomiseksi. Kuten maalauksessa tai valokuvauksessa, ihmisen luovaa kipinää tarvitaan jatkuvasti havaittavien tulosten tuottamiseksi.
Pian yhden kuvan luomisen ihmeen ilmestymisen jälkeen jotkut taiteilijat alkoivat luoda useita tekoälyn luomia kuvia samalla teemalla, ja he tekivät sen käyttämällä laajaa kuvasuhdetta elokuvien tapaan. He liittivät ne yhteen kertoakseen tarinan ja julkaisivat ne Twitterissä hashtagilla #aicinema . Teknisistä rajoituksista johtuen kuvat eivät (vielä) liikkuneet, mutta kuvaryhmä antoi esteettisen vaikutelman, että ne olisivat kaikki otettu samasta elokuvasta.
Mielenkiintoisinta on, että näitä elokuvia ei ole olemassa.
Erittäin edistyneitä apinoita. #aicinema #mid-trip pic.twitter.com/QlZTlkblWk
Ensimmäinen #aicinema- tviitti, jonka löysimme aiheesta tutuilla neljällä elokuvatyylisellä kuvalla, tuli John Fingeriltä 28. syyskuuta 2022. Nyt tunnustetaan Fingerin uraauurtava rooli tässä taidemuodossa yhdessä toisen taiteilijan kanssa. ”Ehkä näin sen ensimmäistä kertaa John Metassa ja John Fingerissä ”, hän sanoo.
On syytä huomata, että tekoälyelokuvaliike nykyisessä still-kuvamuodossaan ei välttämättä ole pitkäikäinen, kun teksti2videomalleista, kuten Gen -2 Runway, tulee toimivampia ja laajempia. Sillä välin yritämme vangita tämän lyhyen tekoälyhetken henkeen.
Julie Wielandin tarina tekoälystä
Lisätietoa #aicinema-liikkeestä kysyimme Wielandilta, joka asuu Saksassa ja on kerännyt paljon seuraajia Twitterissä julkaisemalla Midjourneyn luomia huomiota herättäviä taideteoksia . Käsittelimme hänen työtään aiemmin artikkelissa Midjourney v5:stä, tuoreesta mallipäivityksestä, joka lisää realistisuutta.
Tekoälyn taide on ollut hedelmällinen ala Wielandille, joka uskoo, että Midjourney ei ainoastaan anna hänelle luovia mahdollisuuksia, vaan myös nopeuttaa hänen ammatillista työnkulkuaan. Tämä haastattelu suoritettiin suorilla viesteillä Twitterissä, ja hänen vastauksiaan on muokattu selkeyden ja pituuden vuoksi.
Ars: Mikä inspiroi sinua luomaan kehyksiä elokuvista tekoälyllä?
Wieland: Kaikki alkoi siitä, että sekaisin DALL-E:n kanssa, kun sain vihdoin pääsyn viikkojen odotuslistalle olon jälkeen. Ollakseni rehellinen, en ole kovin ihastunut ” piirretty koiran astronautti avaruudessa ” -estetiikkaan, joka oli erittäin suosittu kesällä 2022, joten halusin tarkistaa, mitä muuta AI-universumissa on. Luulin valokuvaamisen ja still-kuvien käsittelemisen olevan erittäin vaikeaa, mutta löysin tapoja saada hyviä tuloksia ja sovelsin niitä melko nopeasti päivittäisessä työssäni moodboardien ja esitysten graafisena suunnittelijana.
Midjourneyn avulla olen vähentänyt aikaani inspiraation etsimisestä Pinterestistä ja osakesivustoilta kahden päivän työstä ehkä 2-4 tuntiin, koska voin luoda juuri sen tunteen, joka minun on välitettävä asiakkaille, jotta he tietävät, miten se tulee olemaan. Siitä lähtien kuvittajien, valokuvaajien ja videokuvaajien sopeutuminen on tullut entistä helpommaksi.
Vastaa