Gli artisti stupiscono con i fotogrammi generati dall’intelligenza artificiale provenienti da un universo parallelo

Dallo scorso anno, un gruppo di artisti ha utilizzato un generatore di immagini di intelligenza artificiale chiamato Midjourney per creare foto di film che non esistono. Chiamano la tendenza “cinema AI”. Abbiamo parlato con una delle sue praticanti, Julie Wieland, e le abbiamo chiesto della sua tecnica di fotografia sintetica, che lei chiama “sintografia”.

Origini del “cinema AI” come forma d’arte di immagini fisse

Nell’ultimo anno, i modelli di sintesi delle immagini come DALL-E 2, Stable Diffusion e Midjourney hanno reso possibile a chiunque disponga di una descrizione testuale (chiamata “suggerimento”) di creare un’immagine fissa in un’ampia varietà di stili. Questa tecnica è stata controversa tra alcuni artisti, ma altri artisti hanno abbracciato i nuovi strumenti e stanno lavorando con loro.

Mentre chiunque abbia un indizio può creare un’immagine generata dall’intelligenza artificiale, è diventato presto chiaro che alcune persone avevano un talento speciale per perfezionare questi nuovi strumenti di intelligenza artificiale per creare contenuti migliori. Come con la pittura o la fotografia, la scintilla creativa umana è ancora necessaria per produrre costantemente risultati notevoli.

Poco dopo il miracolo della creazione di una singola immagine, alcuni artisti hanno iniziato a creare più immagini generate dall’intelligenza artificiale con lo stesso tema, e lo hanno fatto utilizzando un formato ampio come nei film. Li hanno collegati tra loro per raccontare una storia e li hanno postati su Twitter con l’hashtag #aicinema . A causa dei limiti tecnologici, le immagini non si muovevano (ancora), ma un gruppo di immagini dava l’impressione estetica che fossero tutte prese dallo stesso film.

La cosa più interessante è che questi film non esistono.

Scimmie super avanzate. #aicinema #mid-trip pic.twitter.com/QlZTlkblWk

29 dicembre 2022

Il primo tweet #aicinema che abbiamo trovato con le familiari quattro immagini in stile film sull’argomento è arrivato da John Finger il 28 settembre 2022. Ora riconoscendo il ruolo pionieristico di Finger in questa forma d’arte insieme a un altro artista. “Forse l’ho visto per la prima volta in John Meta e John Finger “, dice.

Vale la pena notare che il movimento del cinema AI nella sua attuale forma di immagine fissa potrebbe non essere longevo una volta che i modelli text2video come la Gen-2 Runway diventeranno più funzionali e diffusi. Nel frattempo, proveremo a catturare lo zeitgeist di questo breve momento dell’IA.

La storia di Julie Wieland sull’intelligenza artificiale

Per maggiori informazioni sul movimento #aicinema, abbiamo parlato con Wieland, che vive in Germania e ha accumulato un grande seguito su Twitter pubblicando opere d’arte accattivanti create da Midjourney. In precedenza abbiamo coperto il suo lavoro in un articolo su Midjourney v5, un recente aggiornamento del modello che aggiunge più realismo.

L’arte dell’intelligenza artificiale è stata un campo fruttuoso per Wieland, che crede che Midjourney non solo le offra uno sbocco creativo, ma acceleri anche il suo flusso di lavoro professionale. Questa intervista è stata condotta tramite messaggi diretti su Twitter e le sue risposte sono state modificate per chiarezza e lunghezza.

Ars: Cosa ti ha ispirato a creare fotogrammi di film utilizzando l’intelligenza artificiale?

Wieland: Tutto è iniziato con me che scherzavo con DALL-E quando finalmente ho avuto accesso dopo essere stato in lista d’attesa per settimane. Ad essere sincero, non mi piace molto l’estetica del ” cane disegnato astronauta nello spazio ” che era molto popolare nell’estate del 2022, quindi ho voluto dare un’occhiata a cos’altro c’è là fuori nell’universo AI. Pensavo che la fotografia e le immagini fisse sarebbero state molto difficili da gestire, ma ho trovato il modo di ottenere buoni risultati e li ho applicati abbastanza rapidamente al mio lavoro quotidiano come graphic designer per moodboard e presentazioni.

Con Midjourney, ho ridotto da due giorni di lavoro a forse 2-4 ore il mio tempo dedicato alla ricerca di ispirazione su Pinterest e sui siti stock, perché posso creare esattamente la sensazione che devo trasmettere ai clienti in modo che sappiano come sarà. Da allora, l’adattamento di illustratori, fotografi e operatori video è diventato ancora più semplice.