Artyści zachwycają generowanymi przez sztuczną inteligencję kadrami filmowymi z równoległego wszechświata
Od zeszłego roku grupa artystów używa generatora obrazu opartego na sztucznej inteligencji o nazwie Midjourney do tworzenia zdjęć z nieistniejących filmów. Nazywają ten trend „kinem AI”. Rozmawialiśmy z jedną z jej praktykujących, Julie Wieland, i zapytaliśmy ją o technikę fotografii syntetycznej, którą nazywa „syntografią”.
Początki „kina AI” jako formy sztuki nieruchomego obrazu
W ubiegłym roku modele syntezy obrazu, takie jak DALL-E 2, Stable Diffusion i Midjourney, umożliwiły każdemu, kto ma opis tekstowy (zwany „wskazówką”), tworzenie nieruchomego obrazu w szerokiej gamie stylów. Ta technika była kontrowersyjna wśród niektórych artystów, ale inni artyści przyjęli nowe narzędzia i pracują z nimi.
Chociaż każdy, kto ma pojęcie, może stworzyć obraz generowany przez sztuczną inteligencję, szybko stało się jasne, że niektórzy ludzie mają szczególny talent do udoskonalania tych nowych narzędzi sztucznej inteligencji w celu tworzenia lepszych treści. Podobnie jak w przypadku malarstwa lub fotografii, nadal potrzebna jest ludzka iskra twórcza, aby konsekwentnie przynosić zauważalne rezultaty.
Wkrótce po tym, jak pojawił się cud tworzenia pojedynczego obrazu, niektórzy artyści zaczęli tworzyć wiele obrazów generowanych przez sztuczną inteligencję z tym samym motywem i robili to przy użyciu szerokiego współczynnika proporcji, jak w filmach. Połączyli je razem, aby opowiedzieć historię i opublikowali je na Twitterze z hashtagiem #aicinema . Ze względu na ograniczenia technologiczne obrazy się nie poruszyły (jeszcze), ale grupa obrazów sprawiała estetyczne wrażenie, jakby wszystkie zostały zaczerpnięte z tego samego filmu.
Najciekawsze jest to, że te filmy nie istnieją.
Super zaawansowane małpy. #aicinema #w połowie podróży pic.twitter.com/QlZTlkblWk
Pierwszy tweet #aicinema, który znaleźliśmy , ze znanymi czterema obrazami w stylu filmowym na ten temat, pochodzi od Johna Fingera z 28 września 2022 r. Teraz potwierdza pionierską rolę Fingera w tej formie sztuki wraz z innym artystą. „Może po raz pierwszy zobaczyłam to u Johna Meta i Johna Fingera ” — mówi.
Warto zauważyć, że ruch kina AI w jego obecnej formie nieruchomego obrazu może nie być długotrwały, gdy modele text2video, takie jak Gen -2 Runway, staną się bardziej funkcjonalne i rozpowszechnione. W międzyczasie postaramy się uchwycić ducha czasu tej krótkiej chwili AI.
Historia Julie Wieland o sztucznej inteligencji
Aby uzyskać więcej informacji na temat ruchu #aicinema, rozmawialiśmy z Wielandem, który mieszka w Niemczech i zgromadził wielu fanów na Twitterze , publikując przyciągające wzrok grafiki stworzone przez Midjourney. Wcześniej opisywaliśmy jej pracę w artykule o Midjourney v5, ostatniej aktualizacji modelu, która dodaje więcej realizmu.
Sztuka sztucznej inteligencji była owocną dziedziną dla Wieland, która wierzy, że Midjourney nie tylko daje jej kreatywne ujście, ale także przyspiesza jej pracę zawodową. Ten wywiad został przeprowadzony za pośrednictwem bezpośrednich wiadomości na Twitterze, a jej odpowiedzi zostały zredagowane pod kątem jasności i długości.
Ars: Co zainspirowało Cię do tworzenia kadrów z filmów z wykorzystaniem AI?
Wieland: Wszystko zaczęło się od tego, że bawiłem się DALL-E, kiedy w końcu uzyskałem dostęp po tym, jak byłem na liście oczekujących przez wiele tygodni. Szczerze mówiąc, nie przepadam za estetyką „ rysowanego psa astronauty w kosmosie ”, która była bardzo popularna latem 2022 roku, więc chciałem sprawdzić, co jeszcze można znaleźć we wszechświecie sztucznej inteligencji. Myślałem, że fotografowanie i fotosy filmowe będą bardzo trudne w obróbce, ale znalazłem sposoby na uzyskanie dobrych wyników i dość szybko zastosowałem je w mojej codziennej pracy jako grafik do tablic nastrojów i prezentacji.
Dzięki Midjourney skróciłem czas potrzebny na szukanie inspiracji na Pintereście i stronach giełdowych z dwóch dni pracy do może 2-4 godzin, ponieważ mogę stworzyć dokładnie to uczucie, które muszę przekazać klientom, aby wiedzieli, jak to będzie. Od tego czasu adaptacja ilustratorów, fotografów i kamerzystów stała się jeszcze łatwiejsza.
Dodaj komentarz