Artistas surpreendem com fotos de filmes geradas por IA de um universo paralelo
Desde o ano passado, um grupo de artistas usa um gerador de imagens de inteligência artificial chamado Midjourney para criar fotos de filmes que não existem. Eles chamam a tendência de “cinema AI”. Conversamos com uma de suas praticantes, Julie Wieland, e perguntamos sobre sua técnica de fotografia sintética, que ela chama de “sintografia”.
Origens do “cinema AI” como uma forma de arte de imagem estática
No ano passado, modelos de síntese de imagens como DALL-E 2, Stable Diffusion e Midjourney tornaram possível para qualquer pessoa com uma descrição textual (chamada de “dica”) criar uma imagem estática em uma ampla variedade de estilos. Essa técnica tem sido controversa entre alguns artistas, mas outros artistas abraçaram as novas ferramentas e estão trabalhando com elas.
Embora qualquer pessoa com uma pista possa criar uma imagem gerada por IA, logo ficou claro que algumas pessoas tinham um talento especial para refinar essas novas ferramentas de IA para criar um conteúdo melhor. Tal como acontece com a pintura ou a fotografia, a centelha criativa humana ainda é necessária para produzir consistentemente resultados notáveis.
Logo após o surgimento do milagre da criação de imagem única, alguns artistas começaram a criar várias imagens geradas por IA com o mesmo tema, e fizeram isso usando uma ampla proporção, como nos filmes. Eles os vincularam para contar uma história e os postaram no Twitter com a hashtag #aicinema . Por limitações tecnológicas, as imagens não se moviam (ainda), mas um grupo de imagens dava a impressão estética de que eram todas tiradas do mesmo filme.
O mais interessante é que esses filmes não existem.
Macacos super avançados. #aicinema #mid-trip pic.twitter.com/QlZTlkblWk
O primeiro tweet #aicinema que encontramos com as familiares quatro imagens em estilo de filme sobre o assunto veio de John Finger em 28 de setembro de 2022. Agora reconhecendo o papel pioneiro de Finger nesta forma de arte junto com outro artista. “Talvez eu tenha visto pela primeira vez em John Meta e John Finger ”, diz ela.
Vale a pena notar que o movimento do cinema AI em sua forma atual de imagem estática pode não durar muito, uma vez que os modelos text2video como o Gen-2 Runway se tornem mais funcionais e difundidos. Enquanto isso, tentaremos capturar o zeitgeist desse curto momento de IA.
A história de Julie Wieland sobre inteligência artificial
Para obter mais informações sobre o movimento #aicinema, conversamos com Wieland, que mora na Alemanha e conquistou muitos seguidores no Twitter postando obras de arte atraentes criadas por Midjourney. Anteriormente, cobrimos o trabalho dela em um artigo sobre Midjourney v5, uma atualização de modelo recente que adiciona mais realismo.
A arte da inteligência artificial tem sido um campo frutífero para Wieland, que acredita que Midjourney não apenas lhe dá uma saída criativa, mas também acelera seu fluxo de trabalho profissional. Esta entrevista foi conduzida por meio de mensagens diretas no Twitter e suas respostas foram editadas para maior clareza e duração.
Ars: O que te inspirou a criar quadros de filmes usando IA?
Wieland: Tudo começou comigo mexendo no DALL-E quando finalmente consegui acesso depois de ficar na lista de espera por semanas. Para ser sincero, não gosto muito da estética “ astronauta de cachorro desenhado no espaço ” que foi muito popular no verão de 2022, então queria verificar o que mais existe no universo da IA. Achei que fotos e fotos de filmes seriam muito difíceis de lidar, mas encontrei maneiras de obter bons resultados e as apliquei rapidamente ao meu trabalho diário como designer gráfico para moodboards e apresentações.
Com o Midjourney, reduzi meu tempo de busca de inspiração no Pinterest e sites de ações de dois dias de trabalho para talvez 2 a 4 horas, porque posso criar exatamente o sentimento que preciso transmitir aos clientes para que eles saibam como será. Desde então, a adaptação de ilustradores, fotógrafos e videomakers ficou ainda mais fácil.
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