藝術家們對人工智能生成的來自平行宇宙的電影劇照感到驚嘆
自去年以來，一群藝術家一直在使用一種名為 Midjourney 的人工智能圖像生成器來創作不存在的電影的靜態照片。他們將這一趨勢稱為“人工智能影院”。我們採訪了她的一位從業者 Julie Wieland，並向她詢問了她的合成攝影技術，她稱之為“合成術”。
“AI電影”作為靜態圖像藝術形式的起源
在過去的一年裡，DALL-E 2、Stable Diffusion 和 Midjourney 等圖像合成模型使任何人都可以通過文字描述（稱為“提示”）創建各種風格的靜態圖像。這種技術在一些藝術家中引起了爭議，但其他藝術家已經接受了新工具並正在使用它們。
雖然任何有線索的人都可以創建人工智能生成的圖像，但很快人們就發現，有些人擁有改進這些新人工智能工具以創建更好內容的特殊才能。與繪畫或攝影一樣，仍然需要人類的創造力火花才能持續產生引人注目的結果。
在單張圖像創作的奇蹟出現後不久，一些藝術家開始創作多個具有相同主題的人工智能生成圖像，並且他們使用像電影中那樣的寬高比。他們將它們連接在一起講述一個故事，並將它們發佈在 Twitter 上，並使用主題標籤#acinema。由於技術限制，圖像還沒有移動，但一組圖像給人的美感是它們都取自同一部電影。
最有趣的是這些電影並不存在。
超級高級的猴子。#aicinema #mid-trip pic.twitter.com/QlZTlkblWk
我們發現的第一條 #aicinema推文來自John Finger，於2022 年9 月28 日發布，其中包含有關該主題的熟悉的四張電影風格圖像。現在承認Finger 與另一位藝術家一起在這一藝術形式中發揮的先驅作用。“也許我第一次在約翰·梅塔和約翰·芬格身上看到它，”她說。
值得注意的是，一旦像Gen-2 Runway這樣的 text2video 模型變得更加實用和廣泛，當前靜態圖像形式的 AI 電影運動可能不會長久。與此同時，我們將嘗試捕捉這個短暫的人工智能時刻的時代精神。
Julie Wieland 關於人工智能的故事
有關 #aicinema 運動的更多信息，我們採訪了 Wieland，他住在德國，通過發布Midjourney 創作的引人注目的藝術作品，在 Twitter 上積累了大批粉絲。我們之前在一篇有關 Midjourney v5 的文章中介紹了她的工作，這是最近的模型更新，增加了更多的真實感。
人工智能藝術對 Wieland 來說是一個碩果累累的領域，她認為 Midjourney 不僅為她提供了創意的出口，而且還加快了她的專業工作流程。這次採訪是通過 Twitter 上的直接消息進行的，為了清晰和長度，她的回复已經過編輯。
Ars：是什麼啟發您使用人工智能從電影中創建幀？
Wieland：這一切都是從我在等待名單上幾週後終於獲得訪問權時擺弄 DALL-E 開始的。說實話，我不太喜歡2022年夏天非常流行的“太空中畫狗宇航員”的審美，所以我想看看AI宇宙裡還有什麼。我認為攝影和電影劇照很難處理，但我找到了獲得良好效果的方法，並很快將它們應用到我作為情緒板和演示文稿的圖形設計師的日常工作中。
通過Midjourney，我將在Pinterest 和股票網站上尋找靈感的時間從兩天的工作時間縮短到了大約2-4 個小時，因為我可以準確地創造出我需要傳達給客戶的感覺，以便他們知道，就像它將會發生的那樣。從那時起，插畫師、攝影師和攝像師的改編變得更加容易。
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