С прошлого года группа художников использует генератор изображений с искусственным интеллектом под названием Midjourney для создания неподвижных фотографий фильмов, которых не существует. Они называют тренд «ИИ-кино». Мы поговорили с одной из ее практиков, Джули Виланд, и спросили ее о технике синтетической фотографии, которую она называет «синтография».
Истоки «ИИ-кино» как формы искусства неподвижных изображений
В прошлом году модели синтеза изображений, такие как DALL-E 2, Stable Diffusion и Midjourney, позволили любому человеку с текстовым описанием (называемым «подсказкой») создать неподвижное изображение в самых разных стилях. Эта техника вызвала споры у некоторых художников, но другие художники восприняли новые инструменты и работают с ними.
Хотя любой, у кого есть подсказка, может создать изображение, сгенерированное ИИ, вскоре стало ясно, что у некоторых людей есть особый талант к совершенствованию этих новых инструментов ИИ для создания лучшего контента. Как и в случае с живописью или фотографией, человеческая творческая искра по-прежнему необходима для последовательного получения заметных результатов.
Вскоре после того, как появилось чудо создания одного изображения, некоторые художники начали создавать несколько изображений, сгенерированных ИИ, с одной и той же темой, и они делали это, используя широкое соотношение сторон, как в фильмах. Они связали их вместе, чтобы рассказать историю, и разместили их в Твиттере с хэштегом #aicinema . Из-за технологических ограничений изображения не двигались (пока), но группа изображений создавала эстетическое впечатление, будто все они взяты из одного фильма.
Самое интересное, что этих фильмов не существует.
Супер продвинутые обезьяны. #aicinema #в середине поездки pic.twitter.com/QlZTlkblWk
Первый найденный нами твит #aicinema со знакомыми четырьмя изображениями в стиле кино на эту тему поступил от Джона Фингера 28 сентября 2022 года. Теперь он признает новаторскую роль Фингера в этом виде искусства вместе с другим художником. «Возможно, я впервые увидела это у Джона Меты и Джона Фингера », — говорит она.
Стоит отметить, что движение ИИ-кино в его нынешней форме неподвижного изображения может не быть долговечным, как только модели text2video, такие как Подиум Gen-2, станут более функциональными и широко распространенными. А пока мы постараемся уловить дух времени этого короткого момента ИИ.
История Джули Виланд об искусственном интеллекте
Чтобы узнать больше о движении #aicinema, мы поговорили с Виландом, который живет в Германии и набрал большое количество подписчиков в Твиттере , разместив привлекательные произведения искусства , созданные Midjourney. Ранее мы рассказывали о ее работе в статье о Midjourney v5, недавнем обновлении модели, которое добавляет больше реализма.
Искусство искусственного интеллекта стало плодотворной областью для Виланд, которая считает, что Midjourney не только дает ей творческую отдушину, но и ускоряет ее профессиональный рабочий процесс. Это интервью было проведено с помощью прямых сообщений в Твиттере, и ее ответы были отредактированы для ясности и длины.
Ars: Что вдохновило вас на создание кадров из фильмов с помощью ИИ?
Виланд: Все началось с того, что я возился с DALL-E, когда наконец получил доступ после нескольких недель ожидания в списке ожидания. Честно говоря, я не слишком люблю эстетику « нарисованной собаки-астронавта в космосе », которая была очень популярна летом 2022 года, поэтому я хотел проверить, что еще есть во вселенной ИИ. Я думал, что с фотографией и кадрами из фильмов будет очень сложно справиться, но я нашел способы добиться хороших результатов и довольно быстро применил их в своей повседневной работе в качестве графического дизайнера для мудбордов и презентаций.
С Midjourney я сократил время поиска вдохновения на Pinterest и стоковых сайтах с двух дней работы до, может быть, 2-4 часов, потому что я могу создать именно то чувство, которое мне нужно передать клиентам, чтобы они знали, как это будет. С тех пор адаптация иллюстраторов, фотографов и видеооператоров стала еще проще.